みなさん、あけましておめでとうございます。今年もこの地域の神楽を、みなさんと一緒により楽しんで、そしてより学んでいこうと思います。どうぞよろしくお願いします。ではお正月早々、広島市内のグリーンアリーナで行われた｢新春神楽｣イベントをご紹介します。お正月にも関わらず、たくさんのファンの方が来られていました。

　まずは西宗神楽団｢神降し｣。舞手さんが二人出られたのが珍しかったですね。西宗神楽団は、平成に入ってから美土里町の横田神楽団に八調子を習われ、以来新舞を中心にして活動されています。しかしこの演目はもともと地元に伝わっていたと思われる六調子の舞でした。新しい神楽に取り組みながら、昔の伝統をも残されているのは大変よいことと思います。なかなか見る機会はないと思うので大変勉強になりましたね。



　次は宮乃木神楽団｢岩見重太郎｣。狒々の大暴れを初めて見られた方も多くおられたようで、出てきた時は大きな歓声がありました。そんな狒々を相手にして大立ち回りを演じた重太郎さん、今回もお疲れ様でした。しっかり腰を落として、力強く刀を構えられる姿は、みなさんにも印象に残ったことでしょう。


　続いて西宗神楽団｢桃太郎伝説｣。これは西宗神楽団創作のオリジナル演目です。いろいろな演出であっと驚く場面もあり、初めて見られた方にも楽しめたと思います。面の早変わりも見事で、鬼が人の姿と変化するところなども、意表を突いた演出ではなかったでしょうか。それとやはり、大勢の立ち合いは見ていて迫力がありますね！


　休憩の後は宮乃木神楽団｢恵比寿舞｣。めでたい、めでタイ演目で、初笑いといった趣きもあって、お正月らしい神楽を見せていただきました。鯛を釣る場面も面白かったのですが、その後の恵比寿さんと大国主命のやり取りが最高でしたね！広島弁でアドリブもまぜての会話に、会場のみなさん笑いっぱなしだったのではないでしょうか。本当に息の合った絶妙なやり取りは、そこら辺のお笑いテレビ番組より面白かったですね。


　西宗神楽団｢紅葉狩｣。優雅な舞、特に鬼女たちの舞が特徴の演目ですが、やはりよく練習されているのが伝わってきました。また舞だけでなく、口上も大事な部分。姫らしいところ、鬼らしいところの使い分けというのも、一つのポイントですね。この辺はみなさんにもわかりやすいと思います。また立ち合いもよくそろっており、スピード感ある中にも優雅さが見てとれました。


　最後は宮乃木神楽団｢大江山｣。上演前に団長であり神楽衣装を作られている菅沢秀巳さんから紹介があったのですが、今回酒呑童子が着る四天(よてん)は、なんとこの日の朝に完成したばかりなんだそうです。ということで画像は酒呑童子をメインにして、２枚目はその衣装の後ろをご覧いただこうと、童子の後姿にしてみました。いかがでしょうか？もちろん神楽の内容も素晴らしかったですよ！随所に見られた宮乃木さんらしい演出。最後の立ち合いの迫力は凄まじいですね。神が３人がかりでようやく退治したんですが、あまりの激しさで幕が外れてしまうハプニングもあったほどです。

　ということで１日目のリポートでした。１月３日は２日目で、大塚神楽団と大森神楽団の上演となっております。当日券もありますので、どうぞみなさん行ってみてください！


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tamaさん、コメントありがとうございます。
残念ながらありません。
自分は行ってないもので…。
期待していただいたのに、申し訳ありません。

3日（二日目）の特派員報告っていうのはないんですか・・・？

行かれなかったので見たかったなぁ・・・。

みさとさん、たびたびありがとうございます。
神送りを舞われてたんですか！
それはまた貴重ですね。
演目名は｢神送り｣ですよね？
広島ではまずお目にかかれませんし、島根でも一部じゃないでしょうか。
舞というより、ほとんど儀式で占められた内容らしいのですが、自分もさすがに見たことがないので、詳しくはわかりません。
またまたお答えできず、申し訳ないです…。
ご存知の方が書き込みしてくださると嬉しいですね！

ありがとうございます。そうですね、私たちは四方祓いですから。父に聞いた話では、昔は四方祓いで神を迎え、神と遊ぶ舞いがあり、神を送る舞で祭りが終ったそうです。神と遊ぶ舞までは今でも残っていますが、神送りの演目がわかりません。時間があれば教えてください。お願いします。

みさとさん、コメントありがとうございます。
まずは旧舞と新舞の定義をハッキリしないと話がややこしくなると思うのですが…。
とにかく、｢珍しい｣と書いたのは自分が今までみた｢神降し｣では一人で舞うものばかりだったんです。
｢潮祓｣や｢四方祓い｣なら二人で舞うのも見かけたんですが…。
まずこの演目自体、整理する必要があるかもしれませんね。
神楽団によってそれぞれの演目の定義、呼び方が違うと思うので、一概に言えるものではないかもです。
あまり答えになってませんが、今のところはこんな事しか自分には言えません。
これも一つの課題として研究してみたいと思います。

　今回の特派員報告は、今年１年を振り返る特別版として書いてみます。去年も同じようなことをやったので、できれば続けて、いつもと違う内容でみなさんに神楽について考えていただければと思います。

｢神楽とは何か｣。

　特派員になって１年と７ヶ月。ことあるたびにこの言葉が頭に浮かぶ日々です。しかし、いまだに明確な答えが出せないままです。それほど神楽は奥が深いものだということでしょう。まだまだ勉強不足のわりに、こんなことを書くのは矛盾しているような気もしますが、みなさんからいろいろなご意見をいただければ幸いに思います。

　ということで今年のテーマは｢面白ければ何をしてもいいのか｣。ちょっと穏やかでない文章に見えるかもしれません。それほど衝撃を受けた出来事があったので、ここで紹介したいと思います。

　今年見てきた神楽の中で、｢鬼が御幣をつかんで下に叩きつけ、さらにそれを折る｣という場面がありました。正直、目の前で起こったことが信じられないほどのショックを受けたのです。

　なぜか。まず御幣(ごへい)について説明が必要ですね。まず自分の御幣に対するイメージは｢神様の象徴｣。ズバリ神様そのもの、という考えでもよいと思います。みなさんが普段見慣れている神楽の中にも、それがハッキリと表れています。例えば｢塵倫｣で、幕から鬼が出てくる場面。鬼はいったんは出ようとしますが、神が持っている幣によって追い払われるように再び幕の内へと消えていきます。新舞でもそれは同じです。｢滝夜叉姫｣の妖術を御幣の御神徳によって打ち払ったり、｢紅葉狩｣で窮地に陥った平維茂を救う者は、必ず御幣を持っています。言ってみれば、神が持つことの出来る最強の武器であり、これがないと鬼には勝てないのです。勧善懲悪の神楽において、もっとも重要な採物(とりもの)が御幣と言っても過言ではありません。

　それは神楽の中だけでなく、現実においても同じことが言えます。それに、あるベテラン団員さんから聞いた話ですが、｢昔は練習の合間だろうが、幣を下に置いただけで叱られよった｣というエピソードもあるほどです。というように、御幣がいかに大切なものかを示す例はいくらでもあります。これでショックを受けた理由がお分かりいただけたでしょうか。まず鬼が幣をつかむこと自体、普通はあり得ないことと思いますが、さらにそれを折ってしまったわけですから、事の重大さは明らかでしょう。神様の象徴である御幣を、悪の象徴である鬼が折ってしまった。これがどういうことか。ぜひ考えていただきたいのです。

　この地域の神楽の元になった石見神楽が、石見の方の自由な発想によって発展したものである事は知られています。それが広島に入って各地で根付き、さらなる発展を遂げました。そしていつの時代も、神楽は人を楽しませるために変化してきました。｢見る人に感動を与えたい｣｢応援してくれる方の声に応えたい｣という舞手側の気持ちがあるのは当然です。そこで今回の件ですが、実際、幣を折る前には客席から｢折れ～！｣という大声がたくさん飛んでいました。そして折った後は歓声(悲鳴ではなく)と拍手が起こったのです。ファンの皆さんの期待に、神楽団が応えた。こうして見れば、自分だけがショックを受けたようですし、自分が思うほど信じられないことではないかもしれません。今や、広島の神楽はファンなくしてはあり得ません。多くの神楽ファンに支えられて、現在の神楽ブームが成り立っているのです。昔のやり方、考え方にこだわり過ぎるのも、広島の神楽とは言えないのかもしれません。

　ただ、それでも自分には｢面白ければ何をしてもいいのか｣という思いを消すことはできません。他の地域で神楽をされてる方に、｢広島では鬼が幣を折ってもいいんだ｣と思われるのも心外です。しかし神楽は時代と共に変化するものであり、言わば｢活きている伝統芸能｣といったところで、自分の思いが必ずしも正しいとは限りません。あくまで一ファンの立場としての発言ですから、仮に神楽団から｢間違った事を書いてる｣と言われれば、今回の記事を削除する場合もあるでしょう。それも覚悟の上で、これを読まれたみなさんに｢神楽とは何か｣を考えていただければ、少しでもこの地域の神楽のためになると思い、厳しい事を書かせていただきました。できれば今後も、この地域の神楽に関わる一人として、活動を続けていきたいと思います。


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紅葉姫さん、コメントありがとうございます。
すごいエピソードですね！
御神徳を感じずにはいられません。
上演中に団員さんがケガをするのはまれにあるようですが、みなさんこうされているんでしょうかね。
それにしても驚きました。
とにかく御幣のおかげでケガが最小限で済んだのは間違いないでしょうね。
貴重なコメントありがとうございました。

サッチモさん、コメントありがとうございます。
確かに、単なるショーとなってしまうのも、そう見られるのもあまりいい気はしませんね。
神楽があるべき姿で残されるように、これからも頑張りたいと思います。
またコメントお願いします。

私は御幣を鬼がつかんだり折ったりしてしまうような演出の神楽はまだ観たことがないのですが、記事を読ませていただいて、いろいろ考えさせられました。

ここでは深く立ち入りしませんが、やはり越えてはいけない一線というのはあると思うんです。

神楽は単なるショーとしてではなく、やはり何か神聖なモノを感じさせるからこそ「神楽」であり・・・

やはり「神聖」な部分は大切にしてほしいですね。
それが無くなると演劇と言われかねませんからね。

今年も宜しくお願いします。年越してから記事に気づきました。\"f(^-^;)

舞子としての体験談ですが、たぶん他の舞子さんも経験や言い伝えで知られている話をひとつ。
別の意味での「御幣」のご神徳談を。

神武という舞で、火花の散り飛ぶ刀がありますが、あの刃は舞い込むにつれてノコギリ状になり、かなり危険な道具になります。北海道で奉納していた時、先輩がその神武の最中に眷属との合戦で右の手に当たり、小指の辺りを切られました。手っ甲は真っ赤に染まり、喜びの舞も終えて舞台裏に帰ったときも、流血は止まりませんでした。

そこで団長は、「おいっ、御幣を持ってこい！」と言われ、手渡すと御幣の和紙を破り、怪我をした箇所に当てられました。ものの１分もしないうちに流血は止まり、北海道の公演は約１週間ありましたが、広島に帰る頃には傷跡を探すくらいにまで治癒しておりました。

和紙自体にも多少の止血作用があるのかもとは思いましたが、二枚刃のノコギリ状の刃で切った傷が、あんなに早く治るものとはと、他の団員とも話した記憶があります。

話の視点がそれてしまったかも知れませんが、団でも舞の最中は「自分のヘソより下にさげるな」と厳しく伝えられている御幣の、その存在感を舞以外で実感したエピソードでした。

かなでさん、コメントありがとうございます。
とても勉強になるお言葉をいただき、嬉しいです。
神を感じて舞を舞う、神楽が大好きな自分としては、一度でいいのでその境地に到達してみたいですね！
やはり神楽という以上は、決まりごとは決まりごととして守るべきでしょうか。
みなさんにいろいろ考えていただければ幸いです。
またコメントお願いします。

みなさんの色々なコメントを見させていただいて、いろんな考えがあるんだなぁと考えさせられました。
また、特派員さんの話題提起は嬉しかったです。

幣を折るなどというのは神楽にあるまじき極端な例で、ふさわしくない場面はたくさんあります。それは、見る側の個々意見は違うと思いますが。

神楽をいち郷土芸能ととらえるにせよ、見る側の喝采が得られれば何をやってもいいということにはならないと思います。謡曲や歌舞伎でも神道的考えから発展した厳しい決まりごとがあるように、神楽でもそれがないといけないのではないのでしょうか。特に神楽ですから、そう呼ばれるに値する歴史をふまえ、神楽団体個々が誇示する何かを持っていなければならないと思います。
これは、伝統を堅持することのみ奨励するものではなく、時代の流れに沿いその土地土地で発展してきた神楽です。この流れをまた止めてはならないと思いますが、各々が熟考し邁進すべきと思います。

とにかく舞手は神を感じて舞いを舞う。そうすれば自ずと答えに導かれることでしょう。
神楽は舞ですから、踊らないようにしたいものです。

　後半は大塚神楽団｢羅生門｣からスタート。おそらく今回のイベントの中で、一番面を変えた回数が多い上演だったのではないでしょうか。鬼から老婆へ、老婆から鬼へ、そして鬼から鬼へ。まさに変化自在の酒呑童子の化身さんの芸はお見事でした。そして取り返した腕を茨木童子にくっつける場面は、みなさんお楽しみいただけたでしょうか。また腕がもげてしまい、｢童子どの！それワシの腕じゃ！｣｢すまんすまん！｣というような会話が聞こえてきそうでしたね。

　そして中川戸神楽団｢青葉の笛｣。人の業によって鬼にされてしまった官那羅(かんなら)と、美しい音色を持つ青葉の笛の物語です。神が六歌仙(ろっかせん)の一人として有名な在原業平(ありわらのなりひら)ということもあり、歌に始まり歌に終わるというのも面白い演出だと思います。また中盤で、業平が吹く青葉の笛と、神楽の笛との掛け合いも情緒溢れ、悲しい物語を忘れて聴き入ってしまいました。

　最後は上河内神楽団｢紅葉狩｣。やはり鬼女と言えば｢紅葉狩｣でしょうか。鬼女たちの豪華で華やかな衣装は、そのまま秋の山々の美しさのようですね。平維茂らに酒をすすめ、一瞬だけ鬼の本性を見せるところは、上河内さんならではの演出。そしてまた鬼女の姿を現したときは、先ほどの面とは違うものなんですよね。見事な早変わりで客席を沸かせてくださいました。

　どの演目も鬼女の恐ろしさ、はかなさを存分に生かした神楽で、しっかりと楽しむことができました。そしてやはり、このイベントを支えてくださったスタッフのみなさんの素晴らしい仕事ぶりに感謝したいですね。来年はどんな｢スペシャル｣になるのか、今から楽しみです！

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　年末恒例のイベントとして、神楽ファンのみなさんにも定着しつつある｢ＲＣＣ神楽スペシャル｣。今年は｢鬼女伝説｣をテーマに、１２月１６日、ＡＬＳＯＫホールで行われました。鬼女が出る演目ということで、やはりどこの団体も面の早変わりがすごかったですね！面だけではなく衣装も早変わりがあったりして、みなさん驚かれたことと思います。


　最初は鬼女…ではなく、儀式舞がありました。石見神楽亀山社中｢真榊｣。今回初めて見た演目で、とても楽しみにしていました。儀式舞、というと優雅でゆったりとした舞というイメージがありますが、この演目は舞も楽も、かなり激しいところがあったりして、とても珍しく思いました。そして五方の神様に真榊を供えるという意味合いの神楽であることがわかりましたね。広島ではあまり見られない演目ですが、おそらく秋祭りでは、神楽の前に行われる祭典において、この真榊をお供えするという儀式があるのではないでしょうか。もし祭りに行かれた方、その辺も見てみると面白いかもしれません。


　そして鬼女伝説の幕開けは琴庄神楽団｢滝夜叉姫｣。最初に五月姫が登場する場面は、照明が暗くなり、ドライアイスがステージいっぱいに広がりました。先ほどの儀式舞の余韻もあってか、全体的に神聖な雰囲気が漂います。その中で妖術を授かり、一気にテンションがあがるところで舞手の方の演技も｢滝夜叉姫｣へと変わりました。いろいろな効果によってさらに神楽が魅力的になるのがホール神楽の面白いところですね。また滝夜叉姫が｢五月姫｣へと戻る場面は、面を取って素顔になるのはよく見かけますが、琴庄さんはもう一工夫。衣装があっという間に変わったんですよね！しかもピンクに花柄の着物という衣装で、これはなかなか見られない演出でした。

　そして再び亀山社中で｢貴船｣。先ほど五月姫が願を掛けた貴船神社も再び登場しました。夫に離縁された女が、その夫に復讐をせんと鬼女となって呪い殺そうとする怖い神楽です。ただでさえ陰惨な演目とされているのに、照明などの効果で不気味な鬼女の面がさらに恐ろしく見えます。また白い着物から赤い着物への早変わりも見事でしたね！しかし、怖さばかりを演出するのではなく、この演目の訴えるもの、これを最後にしっかりと考えさせられるものになっています。女の面へと戻り、ついには昇天する悲しい結末、そして｢人の心に本当の鬼がいる｣という言葉が心に響きました。

　続いては原田神楽団｢土蜘蛛｣。いつも見慣れた演目も、いろいろな演出でさらに効果倍増となっているのがよくわかりました。土蜘蛛の精魂が頼光に毒薬を渡し、具合はどうかと尋ねる場面。暗くなってスポットライトが当たったのですが、月明かりに照らされたかのようでしたね。そして土蜘蛛が岩屋へと逃げ帰る場面、鬼棒をバシバシと叩いたりする姿は、いつもより気合が入っているように見えました。そして楽のみなさんもさらに盛り上げようとされていたのが伝わってきましたね。手打ち鐘の方はあの名人芸をしっかりと見せてくださいました！

以上、ここまでを｢その１｣として後半はまた次回にご紹介します！


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スマイリーさん、コメントありがとうございます。
｢ホール神楽｣をしっかり楽しまれたようですね！
やはりいつもの大会やイベントとは一味違いますよね。
｢貴船｣の最後の言葉、わかっていただけてこちらも嬉しいです。

五月さん、コメントありがとうございます。
シーズンオフになると、あまり報告も書けませんが、できるだけファンのみなさんのために頑張ろうと思います。
２月にはまた市内で大きなイベントがありますので、ぜひお越しください！

衣装の早変わり見てみたくなりました。私は神楽グランプリから冬眠状態になっているので、特派員報告や皆さんのコメントを楽しみしている毎日です。来年は多くの神楽団の舞いを見に行きたいと思ってます。

鬼女伝説見に行きました～
石見神楽亀山社中の「貴船」、どんどん引き込まれていきました。
そして最後の言葉、ずーんと胸に響きました。

急に見に行くことを決めたので、２階席でしたが
ホールで見る神楽もいいものですね。

　３演目の上演の後はお楽しみの抽選会でした。今回上演された６つの神楽団からそれぞれ神楽グッズが、そして菅沢さんから神楽面のプレゼント。当選された方、おめでとうございます！画像は中川戸神楽団団長の能海さんがお祝いの言葉を述べられているところです。出番が近いので、メイクも出来上がった状態での登場だったのですが、｢変な格好ですみません｣という一言には思わず笑ってしまいました。ご存知のファンの方もおられると思いますが、菅沢さんはしばらくの間、中川戸神楽団に在籍されていました。そして当時の団員さんとともに、｢板蓋宮｣などの新作を発表されたのです。そして｢スーパー神楽｣として広島市内のホールで公演し、現在の神楽ブームをよんだのはみなさんご周知の通りです。｢今の中川戸の神楽、そして今の自分があるのは菅沢さんのおかげです｣という能海さんの言葉が、菅沢さんがいかに広島の神楽において影響を与えてきたかがわかると思います。

　休憩の後は松原神楽社中｢頼政｣。この演目において初めて見たことをまずご紹介します。まず源頼政が一人で出てきた点。普通は猪早太という家来を連れていると思っていたので、ちょっと意外でした。それと、時の帝である堀河天皇が登場し、鵺に悩まされるという場面がありました。この｢頼政｣という演目は石見神楽の中でもいまだ成長途上の演目とされていますから、各団体においていろいろな演出があったほうが面白いのかもしれません。そしてファンのみなさんお待ちかね、たくさんのお猿さんの登場。可愛い子猿さんたちが相撲をしていると、どこかで見たようなヒヒ面をつけて、私服の方が飛び入り参加！さらにスーツ姿の菅沢さんまで登場し、お猿さんの真似をして相撲をとるので、場内爆笑、拍手喝采でした(笑)。そんな猿たちも頼政に退治されてしまうのですが、小さいお猿さんが必死で命乞いをして助けてもらう場面もあって、とても可愛かったですね！

　続いて中川戸神楽団｢紅葉狩｣。スーパー神楽の原点とも言える｢板蓋宮｣を見てきた、若い団員さんの手による演目です。ただ単に見栄えのする派手な神楽ではなく、戸隠山の鬼女、呉葉(くれは)にスポットを当てた演出が随所に光ります。後は北向観音(きたむきかんのん)より降魔の剣(ごうまのつるぎ)を授かる場面、これも中川戸さんらしい演出で、客席からは驚きの声が。今年、新たに｢大江山｣を発表されましたが、これからもスーパー神楽の本家本元として、面白い神楽を見せていただきたいですね！

　最後は都治神楽社中｢大蛇｣。自分は一番後ろで見ていたのですが、前の席にいらした方、大丈夫でしたでしょうか(笑)。八匹の大蛇が火を吹きながらの大暴れで、前で見られている方がやけどしたり、尻尾に当たったりしないか、と心配するほどでした。もちろん実際にはそんなことはないのですが、とんでもない怪物たちの暴れっぷり、これもまさに大熱演でした。最後に残った大蛇と須佐之男尊の一騎打ちも見応えアリ。奇稲田姫と一緒に見ているこちらも応援したくなりますね！記念イベントの最後をしっかりと飾っていただきました。

　熱演に次ぐ熱演、みなさん気合入りまくりで、見に来られた方も大満足だったのではないでしょうか。また、千代田のショッピングセンターサンクスの２階では、菅沢さんの記念展が開催されています。たくさんの神楽面が展示してあり、｢あ、これは紅葉狩の鬼面だな｣など、面を見て演目を当てたりするのも面白いと思いますよ！時間は１０時から１８時まで、入場は無料ですので、ファンのみなさん、ぜひ行ってみてください。


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頼政さん、コメントありがとうございます。
神楽を舞っているみなさん全員が｢伝統を守る｣と言っているとは限りませんよね。
中川戸さんは｢創造的伝承｣を合言葉に活動されているようです。
確かに本来の神楽からいえば、まったく違う方向かもしれませんが、これが広島の神楽として、一つの文化として根付いていることを、どうかご理解ください。
もちろん、伝統的な神楽を大事にされている地域もありますから、それは本当に素晴らしいことと思います。
こういった大会やイベントでは、見栄えがして洗練された神楽が中心になってしまいますが、個人的には伝統的な神楽をもっとアピールしてもいいのでは、という気持ちです。
またコメントお願いします。

めでたいことですが
スーパー神楽と言うだけであって今神楽をしている人たちはどう考えているのでしょうか はっきりいってみんな伝統を守るとかいいながらただ色々な小道具を使って派手な演出をしたりまたは大会用に時間を減らすために大事な場面をはぶいたりしています
これが本当に伝統を守っていると言えるのでしょうか もっと原点を見直してほしいです